„Ein faszinierend homogenes, streichquartettähnliches Klangbild ist entstanden. Allerdings wirkt das Farbamalgam durch das Übergewicht der Bratschen stark angedunkelt, was die Melancholie der Stücke unterstreicht, zugleich aber auch deren geballte Dissonanzenschärfe reduziert sowie alle Kontraste in Sfumato-Milde tunkt. Da der Pavanenfluss der ‚Tränen’ einem gleichmäßig langsamen Puls folgt, stellt sich sofort erhabene Ruhe ein. Man wünscht sich, sie würde niemals enden. Dieses Album ist wie geschaffen für die Repeatfunktion.“

Für diese Aufnahme hat John Holloway Sonaten der italienischen Komponisten Castello und Fontana aus dem 17. Jahrhundert ausgewählt. Die Sonaten sind Vorläufer der Triosonaten bzw. frühe Beispiele dieses Genres. Sie zeigen, dass es immer noch unentdeckte Werke in der Alten Musik gibt.

"Die Spiellust der drei Musiker in dieser klanglich authentischen und tadellos plastischen Aufnahme erzeugt Hörlust ohne Ende."

Diese am 26.4.2011 erschienenen CDs vervollständigen die Gesamteinspielung der 12 "Pariser Quartette" bei cpo. Sie bietet nicht nur den Höhepunkt der Telemannschen Kammermusik, sondern wird auch von den hochkarätigen Interpreten mit Eleganz und Raffinesse abwechslungsreich und phantasievoll interpretiert.

"Grandios muss man ... die Inspiriertheit sowie Leichtigkeit nennen ... Ein in jeder Sekunde spannendes Kommunizieren legen sie ... an den Tag und beeindrucken darüber hinaus mit feinsten dynamischen und farblichen Schattierungen ... Wenn das keine Referenzeinspielung ist!"

"Viel entdeckt man erst beim zweiten, dritten Hören. Aber Spaß macht diese elegante, melodiefreudige, mit Herz und Kopf und flinken Fingern interpretierte Musik schon beim ersten."

"Holloways Annäherung an Bachs Solosonaten geschieht aus einer lebenslangen Erfahrung mit Musik. Als Ergebnis entsteht 'einfach' große Musik, keine Hervorkehrung einschüchternder Virtuosität, sondern eine Leichtigkeit, wie sie nur großen Musikern gelingt."

"Ein glänzendes Plädoyer für die Musik Veracinis."

"Voll, rund und ruhig ist der Klang von Holloways Violine, die oft doppelte Unterstützung durch Cembalo und Orgel sorgt für warme und doch nur selten dicke Verpackung des Soloparts. ... Holloway bewältigt auch das Knifflige mit Eleganz, und mehr als Knalleffekt und Oberflächenkitzel interessiert ihn die Substanz dieser Tonsprache. Ein Virtuose, dem es nicht ums Virtuose geht."

"Holloway ist auch hier wieder der ideale Anwalt des Komponisten: rhetorisch beredt, virtuos, mal energisch, mal meditativ und dabei stets souverän. Er wird allen stilistischen Implikationen gerecht ... Was und wie er spielt ist stets für heute - ein Spiegel, in dessen fernem Bild wir zugleich eine Widerspiegelung unserer eigenen Leidenschaften und Phantasien wiederfinden."

"Fantastisch! Solcher Qualität des Ensemblezusammenspiels begegnet man heutzutage selten. Die Aufnahme setzt spannende neue Standards für Interpreten dieser Musikepoche."

"Wie bei einer Jazzimprovisation werfen sich Holloway, Assenbaum und Mortensen die Gedanken zu ... Einzigartig an John Holloways Spiel ist seine Offenheit: Mit energischer Vitalität und phantasiebegabter Intelligenz legt der Geiger los, ohne diese Eigenschaften eitel in den Vordergrund zu stellen."

"Stern des Monats."

"Eine außergewöhnliche Aufnahme."

"Atemberaubende technische Virtuosität und unglaubliche Klangvielfalt ... sein musikalischer Ausdruck und sein Stil eröffnen visionäre Perspektiven."